李梅樹於1977年油畫作品《三峽春曉》，尺寸為10F（45.5×53cm），描繪清晨時分太陽升起，薄霧籠罩三峽河與三峽拱橋，河畔有浣衣婦女的景象。畫作中多使用細碎短筆繪製景物，讓畫中物體較無明顯輪廓線，表現出清晨空氣氤氳的效果。其中河畔土地、小坡與遠方建物本身的顏色並不凸顯，取而代之的是被陽光照射成暗紅褐色、灰藍色的模樣，充分表現太陽剛升起時，陽光將大地染色的光景，此種做法帶給觀者一種諧和、平靜之感。
李梅樹在1977年完成《三峽春曉》、《生命》這兩幅構圖、景象近乎一樣的作品。雖說兩件作品看似十分相似，但仔細觀察顏色表現仍可看出兩件作品所描繪的時間有所不同。《生命》一作以藍紫色調為基調，《三峽春曉》則是以金黃色調為主，以此可推知《生命》所描繪的場景應稍早於《三峽春曉》。實際上，李梅樹創作《生命》一畫也比《三峽春曉》早了半年，其中亦紀錄了李梅樹生命歷程的轉折點。1977年時李梅樹因胃出血而住院，次子李景光的老闆Robert Moore特地從美國來到臺灣探望，並表示要捐血但因家屬婉拒作罷，便改而送上慰問金。此幅畫作是李梅樹描繪其於愛鄰醫院養病恢復期間，早上去散步時所見之風景，是李梅樹生病後的第一幅作品，病癒後更贈送給老闆夫婦以示感謝之情。事後老闆夫婦表示希望能將作品命名為「生命」，源自於畫中描繪日出景象給人對於「生命」的體悟。而此幅《三峽春曉》則是李梅樹康復之後所作，畫面以溫暖的黃色調呈現，描繪雲彩與水面波動的筆觸亦更為活潑生動且多變，或許反映了畫家病癒後心情較為舒展、樂觀的情況。
參考資料：
黃舒屏主編，《畫筆下的真實：李梅樹120歲藝術紀念展》，臺中：國立臺灣美術館，2022。
〈李梅樹：生命vs三峽春曉〉，李梅樹線上美術館，https://limeishu.org.tw/culture/post/5b6c14661359ee143da4d26b，檢索日期：2023年9月1日。
〈三峽春曉〉，李梅樹數位藝術館，http://www.iicm.org.tw/art/LiMetShu/pic.asp?num=43，檢索日期：2023年9月1日。
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