《日月潭》為李梅樹繪於木板之油畫寫生作品，尺寸為4F（33x24cm）年代不詳，畫中的山脈與水岸裸露的坡地約佔了畫面的三分之一，在山脈以外，水面和天空的淺藍色佔據了大部分的畫面。在中景山脈和遠山間以白雲作為過渡，將空間向後推遠，而灰藍色的遠山與中景山脈的顏色差距，也暗示著彼此有些距離。畫家以震動或上挑的圓弧狀筆觸，表現出了朵朵白雲翻騰的態勢。 至於水面和天空，雖然兩者大抵都是淺藍色，但仔細觀察仍可見畫家對於水面和天空的筆觸和顏色都不盡相同。位於畫面前景的水面，或因距離較近，抑或是畫家要表現粼粼波光，顏色變化起伏較大且筆觸明顯，在靠近山脈的水面上似乎還可見山脈的倒影。而天空與水面相較，顏色變化和筆觸都顯得柔和許多。 中景山脈右前方有一小島，推測為拉魯島（舊名光華島）。關於過去畫家們對於拉魯島的描繪，如平川知道（1904—？）《風景》（1936，第十回臺展）、那須雅城（約1880—？）《日月潭》（1929，第三回臺展）、陳銀輝（1931-2024）《日月潭風光》（1975）等作品中也有出現。 參考資料： https://openmuseum.tw/muse/digi_object/4f1ffe9a726aeab17eed1431914b22e9 〈風景（平川知道）〉，《名單之後：臺府展資料庫》，https://taifuten.com/oblect/風景-37/，檢索日期：2024年7月26日。 〈日月潭（那須雅城）〉，《名單之後：臺府展資料庫》，https://taifuten.com/oblect/日月潭/，檢索日期：2024年7月26日。 〈日月潭風光（陳銀輝）〉，台北市立美術館典藏：https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?cid=2118&ddlLang=zh-tw，檢索日期：2024年7月26日。

1979年，李梅樹創作了油畫作品《三峽春色》，尺寸為25F（80×65cm），呈現了三峽山河溪水的景色。這幅畫作是在李梅樹康復後的1977年開始，隨著心境轉變，他開始將自然風光作為主要的創作題材。畫中場景位於三峽大豹溪樂樂谷附近，這是李梅樹晚年常去的寫生地。 畫作中，光線在景觀中的變化被細緻描繪。遠處的山林到中景的巨石，以及近景的溪水，都在陽光照射下顯得層次分明。李梅樹以碎點和短筆觸描繪光線在物體表面閃爍的效果，尤其是水流中的倒影和山石的陰影變化。構圖方面，遠景的遠山隱約可見，隨著距離的增加逐漸模糊，中景的巨石立在溪流中，成為視覺焦點，在陽光的照射下，表面明暗交錯，形成豐富的光影變化，近景溪水倒映出周圍景物，增添畫面的生氣。兩側的山石和植被形成自然的框架效果，強調了光影變化和景物的立體感。李梅樹晚年的創作強調了大自然在光線下的變動，並將其融入作品中，呈現出自然景觀的獨特之美。 參考資料： 李梅樹數位藝術館--三映春色 http://www.iicm.org.tw/art/LiMetShu/pic.asp?num=33

《戲水》李梅樹於1979年創作之油畫作品，尺寸為50F（116.5×91.0cm），描繪了夏日在新北市三峽五寮溪前段、五福橋附近戲水的情景。畫作的靈感來自李梅樹一家出外遊玩時，由三媳婦吳秀文擔任模特兒，現場拍攝照片後，李梅樹於畫室繪製而成。 畫面主要展示了人物、石塊和溪水。畫中的光線和溪水表現得非常寫實自然。人物左臉上有明顯的陽光照射，右臉則呈現陰影。石塊上的光影變化多端，上方的石塊有樹木的陰影，而人物背後的石塊則在陽光直射下顯得明亮乾燥。溪水中充滿了水花，展現出流動的動感，石塊下的水流紋路也透過明暗變化清晰可見。 透過以上的光線變化，觀者可以發現畫面的光源來自於畫作的右側，畫面的前半部分被大量的太陽光照射，而後半部分則呈現大量的陰影，形成鮮明的對比效果。這些細膩的光線變化和對比效果使得畫面更加生動，讓觀者仿佛置身於溪水旁，感受到夏日戲水的愉悅和清涼。 參考資料： 李梅樹官方網站 https://limeishu.org.tw/culture/post/5b8f07efadda340c90a3b453 三峽「畫」題人物－李梅樹－藝術之梅 http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2016/2016shjhs02/narr2.htm

《遠眺大豹山》推估是李梅樹1930-40年代創作在木板上的油畫作品，尺寸為4F（22x33cm）。描繪大豹山風景。畫作中物體造型較為簡化，由幾何色面構成大部分的形體。從左前方向右後延伸的河流，將畫面前半部的紅棕色土地切割成左右兩側、中景與前景。右側水岸邊綠色植被生長茂盛，兩棵高大樹木與周邊樹叢位於畫作中心。樹木叢的右邊有一涼亭建築，顯示了田野間人們活動的痕跡，為畫作增添了一絲人氣。還有或綠色或紅棕色、一筆筆密集近乎平行的直短筆線條，可能是矮樹叢或柵欄，這種呈現手法在畫作前景中尤為多見。 紅棕色土地的後方，李梅樹以不同色彩的幾何色面堆疊出畫面深度與空間感，營造出綿綿迭迭的坡地和遠山。畫家以較濃的多種綠色色面交錯，表現位於前方、蓊鬱蒼翠的坡地，遠山部分則以較淺且偏藍色調的青色繪成。在青色遠山和淺藍色天空之間，以塊面的白雲做為分界，讓兩者既能在色調上相互呼應又能凸顯遠山的存在。 《遠眺大豹山》中將景物簡化成多層色面的表現手法，讓人聯想到塞尚（ Paul Cezanne，1839-1906）的《聖維多克山》（La Montagne Sainte-Victoire，1904-06）中同樣是以幾何色面為田野山脈賦形的方式。而《遠眺大豹山》前景中頻繁出現的，密集而近乎平行的直短筆線條，在高更（Paul Gauguin，1848-1903）的《阿里斯康》（Les Alyscamps，1888）以及多幅梵谷的畫作中也曾反覆出現，值得留意。 參考資料： https://en.wikipedia.org/wiki/Les_Alyscamps#/media/File:Paul_Gauguin_085.jpg https://artsandculture.google.com/asset/la-montagne-sainte-victoire/kwGF-W5c1QaxFg?hl=zh-TW&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.743488795515422%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.7560420106044348%2C%22height%22%3A1.2375000000000003%7D%7D https://artsandculture.google.com/asset/the-harvest/UAEejbUbf7fwSg?hl=zh-TW&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.680361802124702%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.8345857678773962%2C%22height%22%3A1.2374999999999998%7D%7D https://en.wikipedia.org/wiki/Valley_with_Ploughman_Seen_from_Above#/media/File:Gogh,_Vincent_van_-_Landscape_with_House_and_Ploughman.jpg

《三峽南橋》是李梅樹於1927年創作的水彩作品，尺寸接近八開（25.5x34.5cm），畫作以三峽舊南橋為主題。畫中的橋梁橫跨河流，橋下的水面平靜，倒映出橋的影像，增添了畫面的深度和詩意。 李梅樹早期受日本外光派影響，透過現場快速寫生，以補捉當下光線的變化，特別是在橋下的陰影部分，顯得格外生動。畫中的顏色明亮色，層次豐富，使得畫面看起來非常生動。通過水彩，李梅樹成功地捕捉到了三峽舊南橋的美麗與魅力，讓觀者仿佛置身於畫中的那一刻。 李梅樹的《三峽南橋》不僅是一幅充滿詩意和生活氣息的藝術品，更是一段歷史的見證。透過這幅畫，能夠感受到當時當地的風貌與生活，並且體會到藝術家對家鄉深深的熱愛。

1981年，李梅樹創作了《清溪浣衣》一幅尺寸為50P（116.5×80cm）的油畫作品，畫作地點位於中埔溪接三峽河處，近長福橋附近。這幅畫作描繪了三峽的婦女在河邊洗衣的情景，呈現出寫實的作品。三峽的婦女早期經常在河邊洗衣，這不僅是為了洗濯衣物，也是她們聯誼、溝通的機會。畫面中的婦女有些蹲在河邊，有些則似乎是洗完衣服後正在和旁邊的婦女聊天，使整體畫面更具生動感。 從畫面中可以看出，河面呈現出S型的構圖，而婦女被分為兩群，一群位於畫面前方，另一群位於畫面後方，這樣的構圖形塑出了河面寬廣的感覺。左上角的陰影處，光線變化處理十分豐富。李梅樹運用了大量的光影變化，塑造出了流水感和水波紋。透過水波紋的多少可以反映出河水的深淺，例如，從畫面中間靠右邊的位置有大量的水波紋，顯示出河水較深；而在婦女腳下的水波紋較少，則呈現出水淺的情況。 《清溪浣衣》與李梅樹1970年創作之《河邊清晨》相比，運用了更多溫暖色調，河岸邊的草堆也因陽光照射而呈現出金黃色效果。可看出李梅樹晚年的創作重心不僅在於描繪人物，更注重捕捉人與大自然之間光線變化的瞬間。 參考資料： 李梅樹官方網站https://limeishu.org.tw/intro/museum/5b8e97c049454bae17185cf8 台灣教育研究資訊網 李梅樹（1902~1983) - 獨「樹」一格的美術教育家 清溪浣衣- 李梅樹數位藝術館 http://www.iicm.org.tw/art/LiMetShu/pic.asp?num=47