《楓樹林》李梅樹於1978年創作之油畫作品，尺寸為20F（60.5x72.5cm），描繪了日本青森縣十和田市的秋季景色，這幅畫作展現了李梅樹多種油畫技法的運用。 透過巧妙地運用了色彩對比和漸變，將秋天楓樹葉子的紅、橙、黃、綠等多種色彩交織在一起，呈現出豐富的層次感。色彩的冷暖對比，營造出深度和立體感，使畫面充滿生命力和活力。光影效果在這幅畫中起到了關鍵作用，李梅樹使用光影，特別是樹幹和樹枝的光影變化，暗色的樹幹與明亮色樹葉形成強烈對比。光線從畫面的一側射入，增強了畫面的視覺效果。在構圖上李梅樹選擇了一個充滿層次感的視角，前景的樹木、中景的河面後景的山巒形成了有層次的畫面結構，這種構圖方式，有助引導觀者的視線逐漸深入。 李梅樹在畫作中展現高超的油畫技法，通過色彩、光影、筆觸、構圖等多方面的技巧，成功地捕捉並展現了日本青森縣十和田市秋天楓樹林的自然美景。 參考資料： 開放博物館資料https://openmuseum.tw/muse/digi_object/8ccc71b75e0e4e7ddb4de0ea45abe273

《太魯閣（三）》是李梅樹創作於1976年的油畫作品，尺寸為120M（194 x97 cm）。近景為畫面下方的蓊鬱樹叢，濃淡明暗相間，使用了類似於水墨畫中介字點的畫法，直接點出樹葉形狀而未勾勒葉片輪廓。中景有蜿蜒河流自兩側陡峭的山壁之間鑽出，水面上有點點白色水花，或許暗示著水流的湍急。山壁部分色彩鮮明而多變，細緻地表現出陽光照射在崎嶇地勢上形成的光影變化。遠景有高聳山勢，描繪方式與中景山壁相比，輪廓較為模糊，顏色部分可能有考量空氣遠近法的處理方式，呈現柔和的灰藍色，與淺灰色天空相呼應。 《太魯閣（三）》一作，描繪立霧溪所切割出的太魯閣峽谷地貌。畫面中景下方呈褐黃色的大石塊，為燕子口步道周邊的景點印第安酋長岩。整幅畫作視點由近景到遠景有所轉變，從俯視、平視到仰視，搭配畫布上縱向延伸的峽谷，讓人充分感受到太魯閣峽谷高聳壯闊的景緻。中景山壁處，畫家以濃烈的色彩、頓挫轉折明顯的筆畫勾勒，呈現山壁的堅硬樣態。這種頓挫明顯、色彩濃重的線條與水墨畫中，描繪堅硬山石輪廓的筆法相近且在李梅樹的其他畫作中並不常見，將中國水墨技巧融入油畫創作的手法，或許是畫家此時期對於不同畫種間，技法融合的一種嘗試。 參考資料： 王慶臺，《臺灣美術全集．卷五：李梅樹》，臺北：藝術家，1992。 黃舒屏主編，《畫筆下的真實：李梅樹120歲藝術紀念展》，臺中：國立臺灣美術館，2022。

《蘇澳漁港》李梅樹於1963年創作之油畫作品，尺寸為30F（91x72.5cm）。這幅畫描繪了南方澳漁港，以其獨特的水波紋和倒影技巧而著稱。 畫中可以看到幾艘船停靠在港邊，它們的倒影清晰地映在水面上，與寧靜的海港相映成趣。李梅樹以細膩的筆觸描繪出水波紋，捕捉到水面的微妙起伏和波動，使得整個畫面更加生動。透過對水面的精細描繪，他巧妙地展現了水的流動感和光線的折射效果。 畫面中有四個小男孩，他們聚集在岸邊和船旁，在他們的身後，站著一位成年人。他們的位置在畫作中形成了前景的一部分，吸引觀者的目光，並引導視線從前景的小男孩逐漸移向中景的船隻和遠景的山丘。背景中的山丘則起到了平衡畫面和烘托主題的作用。山丘的存在使得畫面更加和諧，增強了畫面的深度感，並在視覺上提供了一個穩定的背景，使前景的小男孩和中景的船隻更加突出。山丘的綠色和灰色調與水面的藍綠色調形成了色彩上的對比，進一步強化了畫面的層次感。這些自然元素的構圖，使整幅畫作充滿了動靜結合的生動感。小男孩的生動刻畫和山丘的寧靜背景相互呼應，營造出一種和諧而壯麗的氛圍。 這幅作品不僅是一幅精彩的漁港風景畫，更是李梅樹對臺灣自然美景的深刻感受和表達。透過細膩的水面描繪、光影運用以及小男孩和山丘之間巧妙的構圖，他成功地捕捉到了漁港的獨特魅力，讓觀者對漁港的美麗與獨特性有了更深的理解和欣賞。

《日月潭》為李梅樹繪於木板之油畫寫生作品，尺寸為4F（33x24cm）年代不詳，畫中的山脈與水岸裸露的坡地約佔了畫面的三分之一，在山脈以外，水面和天空的淺藍色佔據了大部分的畫面。在中景山脈和遠山間以白雲作為過渡，將空間向後推遠，而灰藍色的遠山與中景山脈的顏色差距，也暗示著彼此有些距離。畫家以震動或上挑的圓弧狀筆觸，表現出了朵朵白雲翻騰的態勢。 至於水面和天空，雖然兩者大抵都是淺藍色，但仔細觀察仍可見畫家對於水面和天空的筆觸和顏色都不盡相同。位於畫面前景的水面，或因距離較近，抑或是畫家要表現粼粼波光，顏色變化起伏較大且筆觸明顯，在靠近山脈的水面上似乎還可見山脈的倒影。而天空與水面相較，顏色變化和筆觸都顯得柔和許多。 中景山脈右前方有一小島，推測為拉魯島（舊名光華島）。關於過去畫家們對於拉魯島的描繪，如平川知道（1904—？）《風景》（1936，第十回臺展）、那須雅城（約1880—？）《日月潭》（1929，第三回臺展）、陳銀輝（1931-2024）《日月潭風光》（1975）等作品中也有出現。 參考資料： https://openmuseum.tw/muse/digi_object/4f1ffe9a726aeab17eed1431914b22e9 〈風景（平川知道）〉，《名單之後：臺府展資料庫》，https://taifuten.com/oblect/風景-37/，檢索日期：2024年7月26日。 〈日月潭（那須雅城）〉，《名單之後：臺府展資料庫》，https://taifuten.com/oblect/日月潭/，檢索日期：2024年7月26日。 〈日月潭風光（陳銀輝）〉，台北市立美術館典藏：https://www.tfam.museum/Collection/CollectionDetail.aspx?cid=2118&ddlLang=zh-tw，檢索日期：2024年7月26日。

1979年，李梅樹創作了油畫作品《三峽春色》，尺寸為25F（80×65cm），呈現了三峽山河溪水的景色。這幅畫作是在李梅樹康復後的1977年開始，隨著心境轉變，他開始將自然風光作為主要的創作題材。畫中場景位於三峽大豹溪樂樂谷附近，這是李梅樹晚年常去的寫生地。 畫作中，光線在景觀中的變化被細緻描繪。遠處的山林到中景的巨石，以及近景的溪水，都在陽光照射下顯得層次分明。李梅樹以碎點和短筆觸描繪光線在物體表面閃爍的效果，尤其是水流中的倒影和山石的陰影變化。構圖方面，遠景的遠山隱約可見，隨著距離的增加逐漸模糊，中景的巨石立在溪流中，成為視覺焦點，在陽光的照射下，表面明暗交錯，形成豐富的光影變化，近景溪水倒映出周圍景物，增添畫面的生氣。兩側的山石和植被形成自然的框架效果，強調了光影變化和景物的立體感。李梅樹晚年的創作強調了大自然在光線下的變動，並將其融入作品中，呈現出自然景觀的獨特之美。 參考資料： 李梅樹數位藝術館--三映春色 http://www.iicm.org.tw/art/LiMetShu/pic.asp?num=33

《戲水》李梅樹於1979年創作之油畫作品，尺寸為50F（116.5×91.0cm），描繪了夏日在新北市三峽五寮溪前段、五福橋附近戲水的情景。畫作的靈感來自李梅樹一家出外遊玩時，由三媳婦吳秀文擔任模特兒，現場拍攝照片後，李梅樹於畫室繪製而成。 畫面主要展示了人物、石塊和溪水。畫中的光線和溪水表現得非常寫實自然。人物左臉上有明顯的陽光照射，右臉則呈現陰影。石塊上的光影變化多端，上方的石塊有樹木的陰影，而人物背後的石塊則在陽光直射下顯得明亮乾燥。溪水中充滿了水花，展現出流動的動感，石塊下的水流紋路也透過明暗變化清晰可見。 透過以上的光線變化，觀者可以發現畫面的光源來自於畫作的右側，畫面的前半部分被大量的太陽光照射，而後半部分則呈現大量的陰影，形成鮮明的對比效果。這些細膩的光線變化和對比效果使得畫面更加生動，讓觀者仿佛置身於溪水旁，感受到夏日戲水的愉悅和清涼。 參考資料： 李梅樹官方網站 https://limeishu.org.tw/culture/post/5b8f07efadda340c90a3b453 三峽「畫」題人物－李梅樹－藝術之梅 http://library.taiwanschoolnet.org/cyberfair2016/2016shjhs02/narr2.htm