《遠眺大豹山》推估是李梅樹1930-40年代創作在木板上的油畫作品，尺寸為4F（22x33cm）。描繪大豹山風景。畫作中物體造型較為簡化，由幾何色面構成大部分的形體。從左前方向右後延伸的河流，將畫面前半部的紅棕色土地切割成左右兩側、中景與前景。右側水岸邊綠色植被生長茂盛，兩棵高大樹木與周邊樹叢位於畫作中心。樹木叢的右邊有一涼亭建築，顯示了田野間人們活動的痕跡，為畫作增添了一絲人氣。還有或綠色或紅棕色、一筆筆密集近乎平行的直短筆線條，可能是矮樹叢或柵欄，這種呈現手法在畫作前景中尤為多見。 紅棕色土地的後方，李梅樹以不同色彩的幾何色面堆疊出畫面深度與空間感，營造出綿綿迭迭的坡地和遠山。畫家以較濃的多種綠色色面交錯，表現位於前方、蓊鬱蒼翠的坡地，遠山部分則以較淺且偏藍色調的青色繪成。在青色遠山和淺藍色天空之間，以塊面的白雲做為分界，讓兩者既能在色調上相互呼應又能凸顯遠山的存在。 《遠眺大豹山》中將景物簡化成多層色面的表現手法，讓人聯想到塞尚（ Paul Cezanne，1839-1906）的《聖維多克山》（La Montagne Sainte-Victoire，1904-06）中同樣是以幾何色面為田野山脈賦形的方式。而《遠眺大豹山》前景中頻繁出現的，密集而近乎平行的直短筆線條，在高更（Paul Gauguin，1848-1903）的《阿里斯康》（Les Alyscamps，1888）以及多幅梵谷的畫作中也曾反覆出現，值得留意。 參考資料： https://en.wikipedia.org/wiki/Les_Alyscamps#/media/File:Paul_Gauguin_085.jpg https://artsandculture.google.com/asset/la-montagne-sainte-victoire/kwGF-W5c1QaxFg?hl=zh-TW&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.743488795515422%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.7560420106044348%2C%22height%22%3A1.2375000000000003%7D%7D https://artsandculture.google.com/asset/the-harvest/UAEejbUbf7fwSg?hl=zh-TW&ms=%7B%22x%22%3A0.5%2C%22y%22%3A0.5%2C%22z%22%3A8.680361802124702%2C%22size%22%3A%7B%22width%22%3A1.8345857678773962%2C%22height%22%3A1.2374999999999998%7D%7D https://en.wikipedia.org/wiki/Valley_with_Ploughman_Seen_from_Above#/media/File:Gogh,_Vincent_van_-_Landscape_with_House_and_Ploughman.jpg

《三峽南橋》是李梅樹於1927年創作的水彩作品，尺寸接近八開（25.5x34.5cm），畫作以三峽舊南橋為主題。畫中的橋梁橫跨河流，橋下的水面平靜，倒映出橋的影像，增添了畫面的深度和詩意。 李梅樹早期受日本外光派影響，透過現場快速寫生，以補捉當下光線的變化，特別是在橋下的陰影部分，顯得格外生動。畫中的顏色明亮色，層次豐富，使得畫面看起來非常生動。通過水彩，李梅樹成功地捕捉到了三峽舊南橋的美麗與魅力，讓觀者仿佛置身於畫中的那一刻。 李梅樹的《三峽南橋》不僅是一幅充滿詩意和生活氣息的藝術品，更是一段歷史的見證。透過這幅畫，能夠感受到當時當地的風貌與生活，並且體會到藝術家對家鄉深深的熱愛。

1981年，李梅樹創作了《清溪浣衣》一幅尺寸為50P（116.5×80cm）的油畫作品，畫作地點位於中埔溪接三峽河處，近長福橋附近。這幅畫作描繪了三峽的婦女在河邊洗衣的情景，呈現出寫實的作品。三峽的婦女早期經常在河邊洗衣，這不僅是為了洗濯衣物，也是她們聯誼、溝通的機會。畫面中的婦女有些蹲在河邊，有些則似乎是洗完衣服後正在和旁邊的婦女聊天，使整體畫面更具生動感。 從畫面中可以看出，河面呈現出S型的構圖，而婦女被分為兩群，一群位於畫面前方，另一群位於畫面後方，這樣的構圖形塑出了河面寬廣的感覺。左上角的陰影處，光線變化處理十分豐富。李梅樹運用了大量的光影變化，塑造出了流水感和水波紋。透過水波紋的多少可以反映出河水的深淺，例如，從畫面中間靠右邊的位置有大量的水波紋，顯示出河水較深；而在婦女腳下的水波紋較少，則呈現出水淺的情況。 《清溪浣衣》與李梅樹1970年創作之《河邊清晨》相比，運用了更多溫暖色調，河岸邊的草堆也因陽光照射而呈現出金黃色效果。可看出李梅樹晚年的創作重心不僅在於描繪人物，更注重捕捉人與大自然之間光線變化的瞬間。 參考資料： 李梅樹官方網站https://limeishu.org.tw/intro/museum/5b8e97c049454bae17185cf8 台灣教育研究資訊網 李梅樹（1902~1983) - 獨「樹」一格的美術教育家 清溪浣衣- 李梅樹數位藝術館 http://www.iicm.org.tw/art/LiMetShu/pic.asp?num=47

《祖師廟慶典》為李梅樹1965年所繪之油畫作品，尺寸為50Ｆ（91×116.5cm），描繪農曆正月初六時清水祖師爺誕辰，三峽長福巖祖師廟舉行賽豬公活動時，祖師廟廟埕萬頭攢動的熱鬧場面。依畫作中的光影表現和人群所穿著的長袖服裝，可推測當時應是乍暖還寒的近午時分。畫面近景為摩肩接踵的民眾，中景描繪由近至遠的數座豬公架和向後延伸的磚紅色建築，後景有藍紫色天空和蒼翠樹木。李梅樹在樹下和中景右側豬公架之間留有一道空隙，暗示除了近景之外，後方更有接續不斷的人潮，充分表現了當時祖師廟慶典的盛大，可見畫家對於畫面的細心營造。 相傳清代漢人來台時，常因械鬥而有許多人傷亡，地方上出現許多陰魂亡靈，民眾在春節時期會宰殺豬公祭拜這些孤魂野鬼祈求生活平安。清水祖師誕辰在正月初六，因此將誕辰及賽豬公活動合併於同一天舉行，使得場面更加熱鬧。祖師廟方會以姓氏分為七股（劉姓、大雜姓、陳姓、林姓、中庄集姓、李姓、王姓）每年輪流擔任爐主，負責主持廟務跟祭典。在祭典中，由重量最重的豬隻獲勝，獲勝者也會在比賽結束後將豬公肉分送給親朋好友，討吉利、保平安。神豬大賽不僅反映了民間習俗，同時也結合了祖師爺誕辰，具有在地特色。 參考資料： 黃舒屏主編，《畫筆下的真實：李梅樹120歲藝術紀念展》，臺中：國立臺灣美術館，2022。 〈三峽賽豬公〉，國家文化記憶庫：https://memory.culture.tw/Home/Detail?Id=274913&IndexCode=Culture_Invisible，檢索日期：2024年1月17日。

李梅樹於1977年油畫作品《三峽春曉》，尺寸為10F（45.5×53cm），描繪清晨時分太陽升起，薄霧籠罩三峽河與三峽拱橋，河畔有浣衣婦女的景象。畫作中多使用細碎短筆繪製景物，讓畫中物體較無明顯輪廓線，表現出清晨空氣氤氳的效果。其中河畔土地、小坡與遠方建物本身的顏色並不凸顯，取而代之的是被陽光照射成暗紅褐色、灰藍色的模樣，充分表現太陽剛升起時，陽光將大地染色的光景，此種做法帶給觀者一種諧和、平靜之感。 李梅樹在1977年完成《三峽春曉》、《生命》這兩幅構圖、景象近乎一樣的作品。雖說兩件作品看似十分相似，但仔細觀察顏色表現仍可看出兩件作品所描繪的時間有所不同。《生命》一作以藍紫色調為基調，《三峽春曉》則是以金黃色調為主，以此可推知《生命》所描繪的場景應稍早於《三峽春曉》。實際上，李梅樹創作《生命》一畫也比《三峽春曉》早了半年，其中亦紀錄了李梅樹生命歷程的轉折點。1977年時李梅樹因胃出血而住院，次子李景光的老闆Robert Moore特地從美國來到臺灣探望，並表示要捐血但因家屬婉拒作罷，便改而送上慰問金。此幅畫作是李梅樹描繪其於愛鄰醫院養病恢復期間，早上去散步時所見之風景，是李梅樹生病後的第一幅作品，病癒後更贈送給老闆夫婦以示感謝之情。事後老闆夫婦表示希望能將作品命名為「生命」，源自於畫中描繪日出景象給人對於「生命」的體悟。而此幅《三峽春曉》則是李梅樹康復之後所作，畫面以溫暖的黃色調呈現，描繪雲彩與水面波動的筆觸亦更為活潑生動且多變，或許反映了畫家病癒後心情較為舒展、樂觀的情況。 參考資料： 黃舒屏主編，《畫筆下的真實：李梅樹120歲藝術紀念展》，臺中：國立臺灣美術館，2022。 〈李梅樹：生命vs三峽春曉〉，李梅樹線上美術館，https://limeishu.org.tw/culture/post/5b6c14661359ee143da4d26b，檢索日期：2023年9月1日。 〈三峽春曉〉，李梅樹數位藝術館，http://www.iicm.org.tw/art/LiMetShu/pic.asp?num=43，檢索日期：2023年9月1日。

《露台》是李梅樹以油彩創作於1950年的作品，尺寸為100F（162x130cm）。畫作中兩位女子，一站一坐。右側女子穿著粉橘色圓領短袖花紋洋裝，身體正對觀者，頭部微微側向左方並望向畫面左側，雙手撐在女兒牆上，使得肩部微微聳起；左側女子面向畫面右方，身穿藍紫色小領片短袖花紋洋裝，眼神望向手中達摩圖樣圓扇。畫面下方左右兩側，有一隻和兩隻相疊的小貓，小貓悠閒自適的模樣，更為畫面增添了一股清閒氛圍。畫中所描繪的地點是三峽林進賢醫師家的露台，現今建築物依然存在。從露台望出去的景色，一棵枝葉扶疏的大樹佔去了大半視野，而深綠色的大面積枝葉，與右側穿著粉橘色洋裝的女子，顏色深與淺的對比，有種烘托畫中主角的效果。遠方有紅屋瓦房、樹林與山景，使畫面所示空間得以向後延伸。 大家是否已經發現，畫中兩位女子髮型相似、體態與面容相近？事實上，兩名主角是同一人，為李梅樹好友，周永富的大女兒。李梅樹在創作《露台》前，已有兩張小幅草圖。草圖是以陳汝（第三高女畢業，林進賢醫師夫人）為主角，一呈坐姿，面向左側坐於椅子上，雙手雙腳交疊；一呈站姿，雙手撐於女兒牆上，雙腳交疊，望向畫面左側。本作曾於民國39年展出，期間曾有二位省議員候選人愈高價收購，但李梅樹拒絕出讓，將此作留於家中收藏。 參考資料： 王慶臺，《臺灣美術全集．卷五：李梅樹》，臺北：藝術家，1992。 黃舒屏主編，《畫筆下的真實：李梅樹120歲藝術紀念展》，臺中：國立臺灣美術館，2022。 〈露台〉，《李梅樹線上美術館》，https://www.limeishu.org/intro/museum/5b8e97c049454bae17185cdb，檢索日期：2023年10月6日。